Как фотографу изучить Adobe Photoshop (пример обработки снимка в Adobe Camera Raw)

Систематически сталкиваюсь с забавной ситуацией: человек хочет заниматься цифровой фотографией, видит интерфейс Adobe Photoshop‑а, пугается и даже не начинает изучать этот редактор. Мотив: «это настолько сложно выглядит, что я никогда не научусь этим пользоваться». Чтож, попробую исправить ситуацию.

Ответственно заявляю:

1. цифровому фотографу НЕОБХОДИМО уметь работать с каким‑либо редактором графики (лучше – с Adobe Photoshop, как самым мощным из редакторов),
2. манипуляции с изображением на компьютере не делают Вашу фотографию менее «честной»,
3. редактирование изображения не сделает из посредственной фотографии хорошую, не путайте процесс съемки с процессом «цифровой проявки и печати»,
4. это просто и этому просто научиться.

Последний пункт требует разъяснений: Photoshop – это многофункциональный комбайн и, чтобы пользоваться им, совсем не обязательно знать все его возможности. Не обязательно представлять себе как на экране Вашего монитора рисуется изображение, чтобы пользоваться монитором, а чтоб использовать холодильник, совсем не нужно понимание того, почему температура в нем ниже, чем в комнате, где он стоит.

Чтобы пользоваться Adobe Photoshop‑ом для обработки фотографий, достаточно владеть примерно 20 % его функционала.

Методика изучения Photoshop

Всегда важно понимать что нужно сделать с фотографией. Сначала формулируется задача, потом выбирается путь ее решения. Часто, таких путей несколько, нужно только выбрать оптимальный (самый удобный для Вас).

Знание «что сделать» – ключ к знанию «как сделать».

Что делать с фотографией

Обычно, последовательность действий следующая:

1. корректируем цвет (баланс белого)
2. корректируем яркость и тона
3. корректируем контраст
4. корректируем насыщенность цвета
5. кадрируем (обрезаем лишнее по краям)
6. работаем с участками изображения (убираем мелкие дефекты)
7. снижаем «шум»
8. применяем художественные приемы обработки (смягчаем картинку, к примеру)
9. увеличиваем резкость

Не обязательно соблюдать эту последовательность. Частенько, проще сначала кадрировать, а потом делать все остальное.
Не все пункты являются обязательными.

Автор этих строк убежден: снимать нужно в формат RAW, поэтому обработка полученного из фотокамеры JPEG‑а будет рассмотрена в следующей статье.

Пример обработки в Adobe Camera Raw

Запускаем Photoshop и открываем нужный файл. Для эксперимента предоставлю вот этот снимок в формате RAW (zip‑архив, 12 Mb).

Интерфейс Adobe Camera Raw выглядит следующим образом:

Чтож, выглядит не страшно. На картинке видны маркеры:

1. это панель инструментов (увеличение, пипетки, кадрирование, коррекция красных глаз, поворот и пр.)
2. это гистограмма (пояснения ниже)
3. это вкладки с разными настройками (рекомендуются к самостоятельному изучению методом тыка проб и ошибок удач — там настраиваются и цвет и шум и резкость)
4. это, собственно, настройки.

Значение других элементов этого окна, думаю, пояснять не нужно – гистограмма (рассматривается ниже), предварительный просмотр, масштаб…

Обратимся к настройкам (маркер 4).

Корректируем цвет (баланс белого)

Первая секция настроек – настройки баланса белого. Можно поэкспериментировать с выпадающим списком установок (как есть, дневной свет, тень, облачно, лампы накаливания и пр.), или найти на изображении гарантировано белые (серые, черные — важно, чтоб без цветового оттенка) области и взять с них пробу инструментом White Balance Tool (панель инструментов, третий слева). Обычно, гарантировано белыми являются «белки» глаз ближе к зрачку, мужские рубашки, листы бумаги и т. п.

Не всегда имеет смысл выставлять точный баланс белого (ориентироваться по белым объектам). К примеру, на рассматриваемом снимке – вечер (теплые оранжевые лучи заходящего солнца), и, если взять цветовую пробу с белых элементов фасада, цвет получится, мягко говоря, странный. Поэтому я оставил баланс белого таким, каким его определила фотокамера (и даже некоторое время боролся с собой, чтобы не сделать картинку еще «теплее» (желтее), сдвинув ползунок Temperature вправо).

Корректируем яркость и тона

Сразу видно, что изображение темновато (что подтверждается гистограммой).

Гистограмма – график, показывающий количество пикселей разной яркости. Слева – темные, справа – светлые. Чем выше график, тем больше пикселей.
На гистограмме примера хорошо заметно: в изображении много темных пикселей (график упирается в левую сторону и даже чуть «отрезан» слева) и почти нет светлых (не достает до правой стороны).

Переместим ползунок Exposure вправо (корректируем экспозицию в плюс, делаем изображение светлее). Ориентироваться можно на гистограмму (она тоже поползет вправо, ведь количество светлых пикселей увеличивается). Остановимся на том моменте, когда правый край гистограммы начнет зажиматься и отодвинем ползунок чуть назад, чтобы избежать пересветов и сохранить более заметные полутона в светлых областях.

Ползунок Recovery регулирует восстановление полутонов в пересвеченных областях и общее затамнение светлых участков. В данном случае пересветов нет, его можно не трогать.

Ползунок Fill Light осветляет темные области. Подвинем его немного, чтобы полутона в темной области справа от здания стали более различимы.

Ползунок Black регулирует «зачернение» темных областей, сливая имеющиеся в них полутона в однотонный черный цвет. Для данного снимка – оставляем значение по умолчанию – «5».

Ползунок Brightness – яркость. Оставляем по умолчанию – «50».

Корректируем контраст

Ползунок Contrast не нуждается в пояснениях. Немного поднимем контраст, дабы придать немного больше «объема» (я остановился на значении «+46»).

Claritry – локальный контраст (берутся наиболее контрастные переходы и в них усиливаются светлые и темные составляющие). Действие напоминает величение резкости, но в более крупных масштабах. Попробуйте переместить этот ползунок в крайнюю правую позицию – заметите темные и светлые «ореолы». В данном случае, можно немного поднять локальный контраст.

При увеличении контраста увеличивается общая насыщенность.
Впрочем, в большинстве случаев это не критично.

Корректируем насыщенность

Когда Вы поднимаете контраст, увеличивается и насыщенность. В данном случае, это явный плюс. Однако, насыщенность можно еще немного поднять. Сначала, однако, нужно уяснить разницу между эффектами ползунков Vibrance и Saturation.

Vibrance – выборочно меняет насыщенность цвета. При увеличении, наиболее насыщенные цвета он не трогает, средне‑насыщенные – насыщает, мало‑насыщенные – тоже не трогает. Таким образом удается избежать неприятного явления, называемого цветовым клиппингом. Не забивайте себе голову, просто запомните, что для увеличения насыщенности Vibrance лучше, чем Saturation.

Немного увеличим насыщенность цвета — сдвинем ползунок до значение «+14».

Saturation – линейно меняет насыщенность всех цветов. Не трогаем.

Кадрируем

Этот снимок можно вообще не кадрировать: лишних объектов по краям нет, а крена горизонта не видно. Но, все же, попробуем.

Есть два способа:

1. просто задать рамку кадрирования (инструмент Crop Tool),
2. задать вертикаль, которая будет считаться «правильной вертикалью» или горизонталь, которая будет считаться «правильной горизонталью» (при этом кадрирование чуть повернет рамку кадра, пытаясь сохранить максимум площади) инструментом Straighten Tool.

Поскольку в кадре архитектурный объект, с поисками вертикали проблем нет, а вот горизонталь определить затруднительно из‑за линейной перспективы. Определим правильную вертикаль:

1. увеличим изображение до 100 % размера (масштаб увеличения – выпадающий список в нижнем левом углу окна),
2. активируем инструмент Straighten Tool, нажав на его иконке (напоминает уголок),
3. нажав и не отпуская кнопку мыши, проведем вертикаль в центре видимой области, ориентируясь на колонны.

Как‑только кнопка мыши будет отпущена, возникнет рамка кадрирования, показывающая угол поворота. Поворот небольшой, но есть.

На данный момент окно Camera Raw у меня выглядит так (видны все измененные настройки):

Работа с участками изображения

Это уже более серьезная задача. Но и совершенно не обязательная.

Я предпочитаю делать это не в окне Camera Raw, а непосредственно в Photoshop, однако и в Camera Raw есть инструмент, позволяющий работать с деталями – Retouch Tool (иконка кисти на панели инструментов).

Вы указываете участок на изображении, который хотите заретушировать, нажав в центре участка и чуть потащив мышь (рисуется «круг ретуши»), а программа ищет наиболее подходящую по текстуре область и помещает ее на место вашего круга, после чего подгоняет яркость и цвет «клона» так, чтобы он «вписался» в окружающее пространство. Звучит запутанно, но достаточно один раз попробовать.

Вы можете перемещать круги – как круг ретуши, так и тот, что определяет место, откуда взят клон. Удалить лишний круг можно кнопкой Delete с клавиатуры.

На снимке из примера мне удалось «убрать» фигуру девушки на фоне кустов слева:

Как видно, были взяты подходящие участки дорожки, травы и кустов.

Уменьшаем шум

Шумом в цифровой фотографии называется зернистость изображения. Обычно шум видно в масштабе 100 % и более.

Шум делится на тоновый (собственно, зернистость) и цветовой (мелкие разноцветные пятна).

Шум хорошо заметен на снимках, сделанных при высоком ISO (800 и более).

Рассматриваемый снимок сделан при ISO 200 и содержит весьма немного шума. Однако, при увеличении до 200 % его видно (зернистость в тенях):

Обратите внимание на секцию Noise Reduction. Ползунок Luminance уменьшает тоновый шум, а Color – цветовой (значение по умолчанию – «25»). В данном случае, шум можно не уменьшать.

Шум нужно уменьшать только в том случае, если он хорошо различим при масштабе изображения 50 % и менее.

При уменьшении шума пропадают мелкие детали изображения!

Художественные приемы обработки

Это слишком индивидуально, и в окне Camera Raw возможности каких‑либо художественных эффектов очень ограничены. Кроме того, тема слишком широкая, чтоб рассматривать ее в рамках этой статьи.

Увеличиваем резкость

Изображение достаточно резкое, но можно чуть‑чуть поднять резкость.

На иллюстрации, приведенной выше есть секция Sharpening. Чтобы не забивать себе голову, можно запомнить, что резкость регулируется ползунком Amount.

Внимание!
При увеличении резкости, увеличивается шум!

Увы, если увеличить резкость, а затем подавить «вылезший» шум, получится, что на изображении стало меньше деталей (пропали при подавлении шума).

Заключение

Собственно, все. Нажимаем Save Image… (кнопка в нижнем левом углу) для сохранения файла, Open Image для открытия файла в Photoshop, или Done.

Нужно отметить, что все измененные Вами настройки сохранятся: в той же папке, где лежит открытый на редактирование «сырой» файл, Будет создан одноименный файлик с расширением xmp, в который будут записаны все настройки. Весят такие файлы настроек всего несколько килобайт.

3 декабря 2009
Категория: Фотодело
Метки: photoshop, начинающему фотографу
Комментировать ↓